Sontonía Crónica - Duna 89.7

El disco “New York” funcionó como una novela de personajes y situaciones que hablaban de una ciudad tan entrañable como decadente: la ciudad que siempre inspiró al fundador de la Velvet Underground.

En 14 canciones, el disco funcionó como una novela de personajes y situaciones que hablaban de una ciudad tan entrañable como decadente: la ciudad que siempre inspiró al fundador de la Velvet Underground.

Provocación, ambición y excelentes canciones fueron los ingredientes claves que hicieron uno de álbumes imprescindibles en la carrera de la artista.

Un receso en su carrera, un viaje por Europa y una serie de desilusiones amorosas configuraron este disco, el trabajo más característico de la artista.

Producido por Brian Eno e influenciado por una gira junto a Neil Young, este disco les otorgó uno de sus éxitos más representativos, que se convertiría en un himno de los años noventa.

Tocando sus propios instrumentos y componiendo su música, el quinteto femenino surgió como una rareza en el mercado y terminó por imponer un estilo visual y musical, ayudado por el flamante canal MTV.

El cuarteto irlandés, que mostraba influencias de los Smiths en sus composiciones, también entregó a la música popular a Dolores O’Riordan, una de las vocalistas más carismáticas de todos los tiempos.

Ese disco, el sexto de la banda californiana, fue lo último que grabó Jim Morrison antes de su muerte y quedó como un testimonio de su legado artístico y personal.

Ese disco, el sexto de la banda californiana, fue lo último que grabó Jim Morrison antes de su muerte y quedó como un testimonio de su legado artístico y personal.

Aunque el álbum se convertiría en el segundo más vendido de su carrera, después de Rumours, el grupo volvió a caer en rencillas personales y adicciones que amenazaron con desintegrar a la banda.

Con este disco la artista británica saludó el nuevo milenio con un testimonio clave y entrañable.

El octavo álbum de la banda se inspiró en el rhythm and blues y en las leyendas del rey Arturo para construir un trabajo conceptual que entregaría su himno más emblemático: More than this.

A mediados de los 90, una joven canadiense rompió la hegemonía masculina del rock de esa época.

Aún herido por la separación de los Beatles y las tensiones entre sus excompañeros, el bajista se recluyó en su granja escocesa y luego viajó a Nueva York para registrar un disco que la crítica no recibió nada de bien.

El trabajo, en su arte y música, inauguró una época prodigiosa para los británicos, que lograron sacudirse de los fantasmas que les dejó la década del sesenta.

Con una estética cercana al glam rock y una actitud punk, la banda editó su primer álbum en 1973: el disco homónimo terminaría por influir a varias generaciones en las siguientes décadas.

A punto de renunciar a una carrera que no estaba dando resultados Moby jugó sus últimas cartas con un álbum que parecía destinado al fracaso.

Para editar la primera pieza importante de su catálogo, Tom Petty debió buscar un nuevo productor, declararse en bancarrota y someterse a un juicio hasta que consiguió la libertad creativa que tanto anhelaba.

Apoyados en el éxito mundial del sencillo Bittersweet simphony, el quinteto liderado por Richard Ashcroft dejó de ser la eterna promesa del rock inglés.

El disco debut de la artista la transformó en una inspiración viva para toda una generación que la adoró como la verdadera “madrina del punk”.