Sontonía Crónica - Duna 89.7

El artista mezcló el pop y el country, facturó éxitos memorables y su rostro se transformó en una presencia habitual en el cine y la televisión, hasta convertirlo en una de las figuras más reconocidas del siglo pasado.

A pesar de su corta vida, el guitarrista y cantante dejó una legión de admiradores y un puñado de discípulos que se encargaron de perpetuar su estilo en el rock de las nuevas generaciones.

Una personalidad díscola y un comportamiento impredecible transformaron al artista en un paria de la escena musical, hasta que logró recuperar el camino en sus últimos días de vida.

A pesar de vender millones de discos, nunca pudo conseguir el respeto del ambiente musical, que lo consideraba un ídolo prefabricado y un invento de una industria que se enriqueció a costa de su desgracia.

Una carrera longeva y una historia que fue llevada al cine, terminaron por sellar la condición de leyenda que la artista consiguió durante su vida.

Sus canciones, que sentaron las bases de la bosa nova, fueron versionadas por los intérpretes más grandes del planeta además de convertirse en la banda sonora de las inolvidables playas de Río de Janeiro.

Recién logró consolidar una carrera solista en la década del ochenta, cuando entró en los rankings de popularidad y logró desprenderse de la sombra de su influyente banda.

La segunda parte de su carrera la vivió en Alemania, un país que le permitió desarrollarse como artista multidisciplinario a través de la pintura, los libros y los discos que alcanzó a grabar antes de su muerte en 2004.

Con una vida repleta de aventuras y una vasta legión de seguidores, el artista se convirtió en un ídolo perdurable de la música popular.

Sus dos primeros discos son verdaderos clásicos del folk y, a pesar de no haber tenido una carrera exitosa, sus canciones sí llegaron a lo más alto en la voz de otros intérpretes.

Se hizo conocido mundialmente después de abrir el festival de Woodstock de 1969. Parte folk y parte soul, su catálogo se nutrió de una mezcla de canciones propias y de versiones de otros artistas que Havens supo hacer suyas con su voz enérgica y cargada de emoción.

Cantante, actriz y bailarina, Raffaella Carrá marcó un despertar cultural en la Europa de la posguerra y se transformó en un personaje incómodo para el conservadurismo de fines de los sesenta. Sus canciones, repletas de mensajes ocultos, terminaron por convertirla en un ícono insoslayable de la cultura pop y del imaginario de toda una generación.

Pasó toda su vida imitando a James Brown y viviendo de trabajos menores hasta que encontró su lugar en la música cuando ya tenía 62 años.

Repartió su vida entre la literatura, los barcos y The Velvet Underground, la banda que ayudó a formar a fines de los sesenta. Tras ser parte de uno de los colectivos musicales más influyentes del siglo pasado, Morrison prefirió volver a la universidad y terminó a cargo de un remolcador en la ciudad de Houston.

Fue uno de los animadores de la escena rock argentino que explotó a principios de los ochenta. Junto a su banda, "Los abuelos dela nada", Miguel terminó por coronar una vida de aventuras y bohemia, que se acabó demasiado pronto, cuando sólo tenía 42 años.

Personaje clave en la consolidación del glam rock como sonido reconocible y fenómeno de masas. Su sociedad con David Bowie se materializó en discos emblemáticos del género y también aportó como guitarrista y productor para artistas fundamentales como Lou Reed, Bob Dylan, Morrissey y John Mellencamp.

Figura esencial de la cultura y el arte en el siglo 20, Louis Armstrong triunfó en el jazz y en la música popular, además de aparecer en el cine y la televisión. Este éxito transversal en el público terminó por jugarle en contra y los sectores más radicales lo criticaron, injustamente, por su tibio compromiso con la causa afroamericana.

Uno de los silenciosos héroes de la guitarra que definieron el sonido new wave de principios de los ochenta. Junto a Chrissie Hynde, ensambló el estilo melódico e irresistible de los Pretenders.

Compensó su baja autoestima con una creatividad sin límites que tradujo en cientos de canciones entrañables. Antes de convertirse en un intérprete reconocido, escribió para Edith Piaf y soportó un par de décadas de rechazo que lo curtieron como uno de los personajes franceses más emblemáticos del siglo 20.

Se ganó un lugar en el panteón de rock por su papel de fundador y guitarrista de MC5. Su vida personal también se movió en los márgenes del arte y la cultura cuando contrajo matrimonio con la cantante y poeta Patti Smith. Junto a ella armó una familia y también compuso un puñado de canciones que la artista incluiría en su obra. Fred no alcanzó a envejecer junto a Patti y le provocó una de las grandes tristezas de su vida.