Formigacast

Acesse a página e contribua com a nossa campanha no APOIA.se: apoia.se/formigaeletrica Conheça nosso canal no YouTube: https://www.youtube.com/@FormigaEletrica Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw /FACEBOOK: goo.gl/3mGhfdTWITTER: bit.ly/2Jxx9BaINSTAGRAM: bit.ly/2KXJf8s A virada para década de 1950 já encontra uma nova configuração mundial. Guerra Fria e pavor da bomba atômica mudaram o jogo também nas artes, que refletiram esse momento e capturaram o espíríto da época. O cinema, sempre mais lento em suas transições, chegou a um novo paradigma em 1951, com alguns filmes que traziam preocupações mais atuais. Pensando no recorte da ficção científica, um gênero quase sempre relegado ao mero escapismo juvenil na visão do grande público e executivos, esse é um momento especial para alguns criadores exercitarem a criatividade. Por isso, este episódio é dedicado ao cinema Sci Fi de 1951, com alguns dos principais filmes comentados, destacando Os Últimos Cinco, O Dia Em Que a Terra Parou, O Fim do Mundo e outras menções,

Acesse a página e contribua com a nossa campanha no APOIA.se: apoia.se/formigaeletrica Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw /FACEBOOK: goo.gl/3mGhfdTWITTER: bit.ly/2Jxx9BaINSTAGRAM: bit.ly/2KXJf8s Acesse também o Podcast Cinemaventura: https://open.spotify.com/show/57boNKAYKKbiwYxcA96bFA Conheça o PodAnimá: https://www.youtube.com/watch?v=0Dv2TEbN48E&t=47s Não há como negar o barulho feito em 2018 por Homem-Aranha no Aranhaverso, longa animado que chegou a ganhar o Oscar no ano seguinte. O longa animado, colocando Miles Morales com o personagem principal em uma trama de universos paralelos, surpreendeu pela qualidade técnica e pela criatividade narrativa, mas ninguém esperava um salto qualitativo tão grande em sua continuação. Cinco anos depois, Homem-Aranha Através do Aranhaverso teve mais liberdade para ousar no visual e entregar um experimento de narrativa visual dos mais inspiradores. Além das óbvias qualidades do último longa, o que poderíamos esperar como resultado dessa iniciativa, em termos de influên

Acesse a página e contribua com a nossa campanha no APOIA.se: apoia.se/formigaeletrica Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw /FACEBOOK: goo.gl/3mGhfdTWITTER: bit.ly/2Jxx9BaINSTAGRAM: bit.ly/2KXJf8s Depois de tantos podcasts publicados, nada melhor que fazer algo diferente para marcar o episódio 200 do FormigaCast. Por isso, aqui o papo rolou solto, sem pauta definida e com a participação do nosso público nas redes sociais, que foram avisados que estávamos gravando e mandaram uma série de mensagens, perguntas, etc. Tudo isso acabou na conversa, que passou por muita coisa diferente e também teve vários momentos engraçados. Dá um play aí e faça parte desta comemoração. Esperamos que você esteja conosco nas próximas duas centenas e além. Agradecemos muito pela audiência e não se esqueça de mandar um email pra podcast@formigaeletrica.com.br, comentando esse programa ou outros, além de críticas, sugestões ou seja lá o que você quiser nos dizer.

Acesse a página e contribua com a nossa campanha no APOIA.se: apoia.se/formigaeletrica Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw /FACEBOOK: goo.gl/3mGhfdTWITTER: bit.ly/2Jxx9BaINSTAGRAM: bit.ly/2KXJf8s Conheça também o Cine Alerta: https://open.spotify.com/show/6Z9UneKDiJaCY8NFPtWxAh Brigas de bastidores são uma constante em Hollywood. Não faltam histórias sobre como cineastas entraram em conflito com produtores pelo controle criativo de uma obra, além das reviravoltas que podem acontecer anos depois. Por exemplo, o relançamento do filme em uma versão do diretor, que pode mudar totalmente o rumo da narrativa. Blade Runner é um dos exemplos mais lembrados, entre tantos outros de filmes remontados pelos diretores, ou até versões que só trazem mais cenas incluídas, onde é o próprio estúdio que libera. E ainda tem os casos das versões "Sem Censura", chamando atenção para filmes de terror com maior grau de violência gráfica. Batemos um papo aqui sobre os motivos que levam a esses relançamentos, além de casos

Acesse a página e contribua com a nossa campanha no APOIA.se: apoia.se/formigaeletrica Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw /FACEBOOK: goo.gl/3mGhfdTWITTER: bit.ly/2Jxx9BaINSTAGRAM: bit.ly/2KXJf8s Que o padrão de excelência da TV mudou no século XXI é um fato, colocando as séries para brigar pau a pau com o cinema, tanto nos roteiros quanto na parte técnica. Porém, esse padrão estabelecido a relativamente pouco tempo não está livre de obstáculos que, vez por outra, colocam a perder um produto que começa muito bem. Não é uma questão apenas de criticar roteiristas, produtores ou showrunners, mas também considerar coisas imprevisíveis neste caminho. Por isso, nos reunimos aqui para falar desse assunto e apontar alguns casos que são quase consenso e outros mais polêmicos. Dá um play aí e confira quais exemplos passaram por esse papo, que não é somente uma lista de preferências pessoais, mas uma exposição de alguns motivos que levam uma boa a série a se perder pelo caminho. E olha que nenhuma, por melhor que seja, est

Acesse a página e contribua com a nossa campanha no APOIA.se: apoia.se/formigaeletrica Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw /FACEBOOK: goo.gl/3mGhfdTWITTER: bit.ly/2Jxx9BaINSTAGRAM: bit.ly/2KXJf8s Conheça também o Podcast Cinemaventura: https://open.spotify.com/show/57boNKAYKKbiwYxcA96bFA Kazuo Koike é muito mais lembrado como criador de Lobo Solitário. No entanto, o celebrado autor tem um legado muito maior e inclui um mangá icônico que serviu de base para um filme igualmente importante. Lady Snowblood (Shurayuki-hime) foi publicado entre 1972 e 73, ilustrado por Kazue Kanimura, e, logo ao final deste período, ganhou as telas do cinema com um dos maiores filmes de vingança da história, inspirando Quentin Tarantino a criar Kill Bill. A trajetória de Yuki Kashima, que nasceu com o único propósito de vingar a barbaridade sofrida por sua família nas mãos de 4 vigaristas. A conversa no episódio passou pelo mangá, contexto da época, criadores e a posterior versão cinematográfica, com dois filmes dirigidos por Toshiya

Acesse a página e contribua com a nossa campanha no APOIA.se: apoia.se/formigaeletrica Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw /FACEBOOK: goo.gl/3mGhfdTWITTER: bit.ly/2Jxx9BaINSTAGRAM: bit.ly/2KXJf8s Já não é de hoje que Alan Moore inflama a comunidade nerd vociferando contra a indústria e contra a figura do super-herói, com detratores e defensores em igual medida. Sendo essa figura tão polêmica, amada e odiada na mesma proporção, resolvemos trazer essas discussões para o podcast, tentando definir se ele tem razão ou se é somente um monte de besteiras que ele fala. Então, tal qual o episódios dedicado a Grant Morrison, o título vem em forma de pergunta: Alan Moore: Gênio ou ranzinza? Inspirados pela biografia de Moore, escrita por Lance Parkin, trouxemos aqui muitas frases dele onde tentamos entender o contexto e o verdadeiro teor das mesmas. Confira esse episódio e descubra quais as nossas opiniões sobre esse assunto bastante espinhoso. Quer discordar da gente de forma veemente e furiosa? Fique à vontade para no

Acesse a página e contribua com a nossa campanha no APOIA.se: apoia.se/formigaeletrica Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw /FACEBOOK: goo.gl/3mGhfdTWITTER: bit.ly/2Jxx9BaINSTAGRAM: bit.ly/2KXJf8s Em 2014, surgiu de forma despretensiosa um filme com Keanu Reeves que parecia fazer parte daquele balaio de ação com protagonistas mais velhos. Porém, John Wick, através de uma premissa descompromissada, a vingança pela morte de uma cachorrinha de estimação, deu liberdade para que os ex-dublês Chad Stahelski e David Leitch investissem em ação de qualidade. E assim o fizeram, criando um arco narrativo que se encerra agora, depois de três continuações. Cada uma maior e mais lucrativa que a outra, diga-se de passagem.  Com John Wick 4: Baba Yaga arrebentando nas bilheterias, nos juntamos para falar de todos os filmes, as referências, o futuro da franquia que já tem sua expansão planejada e o que isso tudo representa para o cinema de ação norte-americano. Confira esse bate-papo que vai além da análise dos filmes isoladamen

Acesse a página e contribua com a nossa campanha no APOIA.se: apoia.se/formigaeletrica Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw /FACEBOOK: goo.gl/3mGhfdTWITTER: bit.ly/2Jxx9BaINSTAGRAM: bit.ly/2KXJf8s Em 1992, Jean-Claude Van Damme e Dolph Lundgren ganharam a oportunidade de estrelar um filme maior, buscando alçar voos mais altos em carreiras que estavam limitadas a um nicho específico do cinema. Aliás, o mesmo nicho que vinha precisando se reinventar, que era o filme de ação estrelado por brucutus. Soldado Universal (Universal Soldier), trouxe Roland Emmerich na direção e Dean Devlin colaborando no roteiro, a dupla que pouco tempo depois estaria por trás do mega sucesso Independence Day. Uma produção que teve seu relativo sucesso e um bom investimento na marca, mas que acabou restrita à sua época, ganhando uma continuação risível somente em 1999, marcando o declínio da carreira de Van Damme. Eis que uma novo exemplar aparece em 2009, desconsiderando totalmente os eventos do péssimo filme anterior. Soldado Universal:

Acesse a página e contribua com a nossa campanha no APOIA.se: apoia.se/formigaeletrica Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw / FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd TWITTER: bit.ly/2Jxx9Ba INSTAGRAM: bit.ly/2KXJf8s Com o recente barulho em torno da volta de Michael Keaton como Batman no longa do Flash, nada melhor que revisitar os dois filmes de Tim Burton. Em 1989, Batman foi sucesso comercial avassalador, apesar das polêmicas em torno da escolha de Keaton como protagonista e até mesmo Burton, inexperiente como cineasta naquela época. A escalação de Jack Nicholson como Coringa trouxe prestígio à produção e o design de produção de Anton Furst tornou a experiência marcante. Quando Batman, O Retorno, chegou em 1992, agora com Danny DeVito como Pinguim e Michelle Pfeiffer como Mulher-Gato, foi perceptível a maior liberdade dada ao diretor, o que rendeu resultados ambíguos. Para reavaliar os filmes, falar de bastidores e nossas histórias pessoais em torno deles, tivemos participações do Cine Alerta e Podcast Cinemaventura. Con

Acesse a página e contribua com a nossa campanha no APOIA.se: apoia.se/formigaeletrica Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw / FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd TWITTER: bit.ly/2Jxx9Ba INSTAGRAM: bit.ly/2KXJf8s Os detalhes biográficos da vida de Steven Spielberg não são segredo para a maioria dos cinéfilos, assunto que já foi até abordado em um documentário para HBO e que, definitivamente, tem uma relação direta com sua obra. Mas foi somente em 2022 que o cineasta resolveu traduzir essa experiência nas telas com Os Fabelmans, filme semi autobiográfico que é uma carta de amor ao cinema e uma grande homenagem às figuras singulares de sua família que tiveram impacto em sua formação como pessoa e artista. Neste episódio, comentamos o que faz de Os Fabelmans um grande filme e um dos melhores nesta longa filmografia. Também trouxemos vários detalhes da vida real em que fizemos algumas relações com o que é visto no filme e como ele se aproximou bastante dos fatos. Confira este bate papo sobre esta grande surpresa do ano passado, q

Acesse a página e contribua com a nossa campanha no APOIA.se: apoia.se/formigaeletrica Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw / FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd TWITTER: bit.ly/2Jxx9Ba INSTAGRAM: bit.ly/2KXJf8s Continuando um assunto que sempre trazemos aqui, que é a inexistência de uma mentalidade geral sobre os quadrinhos que levem essa arte a sério, resolvemos ir mais fundo e complementar duas pautas que já rolaram por aqui. Em 2018, tivemos um episódio sobre mercado editorial de HQs e, de lá para cá, muita coisa mudou. Em 2022, expandimos esse escopo em um episódio chamado "Como Furar a Bolha?", pensando em estratégias para que essa mídia alcançasse um público maior. Agora, pensando em um trabalho de base e indo a fundo na questão, discutimos sobre a possível e saudável relação entre Quadrinhos e Educação. Trazendo os especialistas Márcio Rodrigues e Gelson Weschenfelder, discutimos a dificuldade de incluir a Nona Arte no ambiente escolar e os preconceitos existentes por todos os lados. Acompanhe esse bate papo com visõ

Acesse a página e contribua com a nossa campanha no APOIA.se: apoia.se/formigaeletrica Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw / FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd TWITTER: bit.ly/2Jxx9Ba INSTAGRAM: bit.ly/2KXJf8s No ano de 2022, parecia impensável imaginar que Star Wars tivesse uma série que pudesse chamar atenção pela qualidade geral, sem apelar para fanservices ou polêmicas vazias, daquelas que geram discussões acaloradas nas redes sociais. Pois bem, Andor traz novamente o personagem que apareceu no longa Rogue One, vivido por Diego Luna, para acompanharmos sua jornada pregressa de transformação. Com Tony Gilroy no comando, o tom da série é surpreendentemente sombrio e evita alívios cômicos inúteis, fugindo daquele tradicional produto de franquia juvenil, onde a razão de ser é simplesmente vender brinquedos. Com a primeira temporada de Andor, o universo de Star Wars é ressignificado dentro de uma narrativa que finalmente nos mostra a guerra do título, mas exposta através do aprofundamento das zonas cinzentas da ética e da m

Acesse a página e contribua com a nossa campanha no APOIA.se: apoia.se/formigaeletrica Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw / FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd TWITTER: bit.ly/2Jxx9Ba INSTAGRAM: bit.ly/2KXJf8s Para entender o cinema de Quentin Tarantino, é preciso conhecer algumas obras específicas e peculiares. Uma delas é The Street Fighter, filme japonês de 1974 estrelado por Sonny Chiba. Com duas continuações lançadas no mesmo ano, essa obra tem várias qualidades que a mantém interessante ainda tanto tempo depois de seu lançamento. Não apenas pela figura marcante e habilidades marciais do ator, mas pela completa ausência de escrúpulos do personagem principal, Takuma Tsurugi. Apresentando esse protagonista como alguém que aluga suas habilidades para o crime, os filmes mostram façanhas das mais mirabolantes para realizar as missões. As duas continuações, infelizmente, não são tão boas quanto o original, mas valem o passeio para quem já foi fisgado por esse universo e pelas caras e bocas de Sonny Chiba, cuja habilidade fí

Acesse a página e contribua com a nossa campanha no APOIA.se: apoia.se/formigaeletrica Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw / FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd TWITTER: bit.ly/2Jxx9Ba INSTAGRAM: bit.ly/2KXJf8s O ano de 2022 foi marcado por uma série da AppleTV+ que chamou atenção da crítica e ganhou vários prêmios. Protagonizada por Adam Scott, o que já é em si um fator de estranhamento, já que o ator é mais conhecido por papéis cômicos, Ruptura (Severance) captura o público através de sua metáfora sci fi para a opressão corporativa. O título se refere a um processo cirúrgico realizado pela Lumen, empresa onde a trama se passa, onde funcionários optam por terem suas memórias do expediente totalmente separadas das de suas vidas particulares. O que parece ser bom para lidar com alguns problemas comuns da vida vai revelando aos poucos as camadas negativas. Com a ficção científica como pano de fundo sutil, já que as pessoas e seus dramas dentro desse ambiente importam muito mais, Ruptura suscita inúmeras discussões sobre o pap

Acesse a página e contribua com a nossa campanha no APOIA.se: apoia.se/formigaeletrica Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw / FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd TWITTER: bit.ly/2Jxx9Ba INSTAGRAM: bit.ly/2KXJf8s Ouça também o podcast sobre DESAPLANAR: https://open.spotify.com/episode/6zyJeOA59NXn2fRMTkLCj4?si=e7qscFFLTPSxlBCXvUM3Nw Veja também os vídeos de obras citadas no papo: Prisioneiro dos Sonhos: https://www.youtube.com/watch?v=d5q4GbJ_Rfs&t=150s Rubik: https://www.youtube.com/watch?v=YQdzEIIRH-g Não é de hoje que se observam características psicologicamente complexas em tramas ou personagens de quadrinhos. Mesmo assim, o assunto fica um tanto travado justamente na abordagem de obras específicas e acaba ficando esquecida a forma de assimilação da mídia por esse viés. Afinal, o que muda em nossa percepção quando o assunto é ler um livro, ver um filme ou ler uma HQ? Estimulados por essa dúvida, resolvemos bater esse papo aqui, trazendo algumas questões importantes que, se não foram respondidas, vão deixar muita gente

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Acesse a página e contribua com a nossa campanha no APOIA.se: apoia.se/formigaeletrica Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw / FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd TWITTER: bit.ly/2Jxx9Ba INSTAGRAM: bit.ly/2KXJf8s Hoje, qualquer auto proclamado geek ou nerd gosta de, pelo menos, um produto identificado como Tokusatsu. A cultura pop japonesa tem fãs por todo mundo e essa onda em cima de filmes ou séries live action que lidam com efeitos especiais específicos, que é a definição do termo, começou há muito tempo, conquistando primeiro o Brasil. Graças à grande colônia nipônica em nosso país, heróis como National Kid e Ultraman desembarcaram por aqui já na década de 60 e fizeram parte do entretenimento televisivo de uma geração. Sucessivas reprises mantiveram essa chama viva pelas duas décadas seguintes. Nos anos 80, foi a vez da Manchete investir em Jaspion, Changeman e cia, mostrando um novo tipo de herói para uma nova geração, com igual sucesso e expandindo a base de fãs pelo mundo. A moda dos Super Sentai veio logo depois, esto

Acesse a página e contribua com a nossa campanha no APOIA.se: apoia.se/formigaeletrica Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw / FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd TWITTER: bit.ly/2Jxx9Ba INSTAGRAM: bit.ly/2KXJf8s Conheça o canal SOBRECAPA: https://www.youtube.com/c/Sobrecapa O escocês Grant Morrison é um dos nomes mais lembrados da Invasão Britânica da DC, seguindo firme como uma personalidade marcante dos quadrinhos até hoje. Porém, há quem diga que o texto do roteirista responsável pela revitalização de títulos como Homem-Animal e Patrulha do Destino se tornou hermético demais com o tempo, com trabalhos incompreensíveis e sem sentido. Por outro lado, há quem continue admirando as HQs mais recentes e o defendendo. Com essa controvérsia no ar, resolvemos conversar sobre o assunto neste episódio. Vídeos citados no podcast: All Star Superman: https://www.youtube.com/watch?v=8AotxY5XDGA Asilo Arkham: https://www.youtube.com/watch?v=eftnwct6flw Talking With Gods: https://www.youtube.com/watch?v=8ZcflWe6Fhc&t=9s Nos junta

Acesse a página e contribua com a nossa campanha no APOIA.se: apoia.se/formigaeletrica Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw / FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd TWITTER: bit.ly/2Jxx9Ba INSTAGRAM: bit.ly/2KXJf8s Na década de 1950, Akira Kurosawa já tinha seu nome cravado na história do cinema, graças a Rashomon e Os Sete Samurais. Em 1961, o mestre entregou outra obra de igual influência com Yojimbo, trazendo mais uma vez o grande Toshiro Mifune como protagonista. Sem nenhum problema em beber das fontes da cultura ocidental, este belíssimo chanbara foi inspirado pelo texto de Dashiell Hammet e apresentou um ronin que chega a uma cidade oprimida pela disputa entre duas gangues rivais, para as quais ele faz um jogo duplo que as levará a um colapso. Um plot que inspirou Sergio Leone e seu Por um Punhado de Dólares três anos depois e até rendeu um processo, mas a semente germinou muito durante aquela década. Yojimbo influenciou o spaghetti western de tal maneira que esse plot foi trabalhado e retrabalhado por diversos diretores.