Sontonía Crónica - Duna 89.7

Tras haber llegado a Nueva York con lo puesto, la artista se abrió paso en la escena nocturna de la ciudad y logró superar con creces su sueño de ser bailarina profesional.

Una mezcla de poesía, rock y jazz y un frontman esencial y controvertido como Jim Morrison hicieron que el cuarteto sicodélico de Los Ángeles consiguiera un debut soñado con su primer disco homónimo.

Con referencias a una niñez traumática y mostrando un carácter indomable, la cantante irlandesa entregó un disco que anticiparía el éxito rotundo de su polémica carrera.

Mientras su obra alcanzó las alturas en densidad y popularidad, su vida estuvo manchada por un matrimonio infeliz, una adicción incontrolable a la cocaína y una figura paternal agresiva que precipitó su tragedia.

Pero la apariencia luminosa de la cantante escondía una niñez llena de oscuridad y una depresión latente que terminó por fulminarla, en medio de sus planes de regreso.

Su decadencia física, que fue de la mano con su ocaso artístico, terminó con un final esperado, aunque igual de trágico. Elvis tenía que morir para que su leyenda pudiera tomar vuelo.

Harrison salió al mundo como un compositor prolífico, un activista de causas humanitarias y una figura que distaba bastante de esa imagen de callado e introvertido que le inventó la prensa en la década del sesenta.

Años en la cárcel y reformatorios, una triste adolescencia como prostituta y una serie de relaciones abusivas curtieron a una de las cantantes de jazz más emblemáticas de todos los tiempos.

La muerte de los mellizos Robin y Maurice dejaron a Barry, el mayor, como el único testimonio viviente de esta agrupación legendaria.

Su fama, que se tradujo en cien millones de discos vendidos, escondía la tragedia personal de una de las primeras artistas que permitió visibilizar el drama de la anorexia y una de sus primeras víctimas a nivel mediático.

Al frente del grupo Queen, Mercury se convirtió en una de las voces más características de la música rock y sus últimos días fueron marcados por los estragos de la enfermedad más estigmatizada del siglo veinte.

El músico, que devino en cineasta y activista humanitario, exploró con urgencia todas las variantes del arte y la creación, mientras luchaba con un cáncer que cortó su carrera y la del grupo, cuando aún quedaban rimas y discos que grabar.

Esa última entrega hacía justicia al legado de uno de los artistas esenciales de la cultura popular y a una personalidad contradictoria y fascinante que sigue mostrando su influencia en la música, el arte y la moda.

Su temprana muerte, a los 27 años, apagó el gran aullido de una generación que terminó por diluirse junto al idealismo de los años sesenta.

Al mando de su grupo T-Rex, fabricó himnos que quedaron para la posteridad e incluso vaticinó su muerte precoz que lo transformó en leyenda poco antes de los 30 años

Mientras su vida artística la llevó a la cumbre de sus posibilidades, su vida privada estuvo llena de miserias y relaciones tóxicas que la llevaron a un desenlace trágico, aunque nada de inesperado.

De paso, la banda neoyorkina fue uno de los primeros actos del nuevo milenio en lograr la fama a través de la influencia de los blogs y las redes sociales, una tendencia que se impondría con el correr de los años.

El artista siempre rehuyó de la fama. Su muerte, en octubre de 2003, terminó convertida en un puzzle policial que decoró la prensa y que, casi 20 años más tarde, sigue como un caso y sin solución.

Sus dos primeros discos son verdaderos clásicos del folk y, a pesar de no haber tenido una carrera exitosa, sus canciones sí llegaron a lo más alto en la voz de otros intérpretes.

Su legado terminó por sucumbir tras varios episodios que lo desenmascararon como un criminal y un convicto que terminaría sus días en la cárcel.