Fundación Juan March

Esta sesión está dedicada a la reflexión en primera persona sobre la obra poética de la poeta, traductora y profesora Raquel Lanseros, galardonada en 2019 con el Premio Nacional de la Crítica y el Premio Andalucía de la Crítica por su último libro de poesía, Matria. Al finalizar su reflexión, Lanseros ofrecerá la lectura comentada de su obra poética. El formato Poética y Poesía se inició en febrero de 2004 y por él han pasado casi 40 poetas. Con motivo de la sesión, se edita un libro que se entrega a los asistentes y que recoge la conferencia y una selección de poemas realizada por la autora.Más información de este acto

Guerras y conflictos de diversa índole nos llegan a través de las crónicas de los corresponsales en el extranjero. Esta labor conlleva una gran responsabilidad, ya que el público general, en muchos casos, desconoce los lugares en los que se desarrollan los acontecimientos y carece de medios propios para corroborar la veracidad de la información que recibe. Si bien las nuevas tecnologías de la información facilitan aspectos técnicos y logísticos de la tarea del corresponsal, la necesidad de la inmediatez informativa restringe los tiempos de análisis y reflexión, los cuales son elementos esenciales para la narración con perspectiva de los hechos. Asimismo, el corresponsal debe ser capaz de detectar y filtrar la información selectiva facilitada por la maquinaria propagandística de las partes en conflicto. En esta nueva sesión de La cuestión palpitante, Mikel Ayestaran, corresponsal freelance con sede en Jerusalén y colaborador con los grupos EiTB y Vocento, y Anna Bosch, periodista de TVE especializada en infor

En la sexta y última conferencia del ciclo "Batallas de Roma: de Julio César al fin del Imperio", el investigador y doctor en Arqueología por la Universidad Autónoma de Madrid, Eduardo Kavanagh, explica la derrota romana –en el año 378 d. C.– sucedida en las cercanías de Adrianópolis (en la actual frontera occidental de Turquía), a manos de godos, alanos y otros bárbaros, donde el emperador Valente murió en combate.Más información de este acto

En la quinta conferencia del ciclo "Batallas de Roma: de Julio César al fin del Imperio", el investigador y doctor en Historia Antigua por la Universidad de Murcia, David Soria Molina, aborda las victorias romanas de Trajano frente al Estado dacio –entre los años 101 y 106 d. C.– en las sucesivas guerras de asedio y desgaste, batallas campales y enfrentamientos navales y anfibios que tuvieron lugar en torno a los montes Oraştie, el río Danubio y el Mar Negro (en las actuales Rumanía, Moldavia y Bulgaria).Más información de este acto

Albert, un cantante callejero, invita a cantar con él a los viandantes que se paran a escucharle por las calles parisinas. Una banda de carteristas aprovecha para robar a los espectadores. Cuando Albert evita que roben a la joven inmigrante Pola, se enamora perdidamente de ella. Es el argumento de Bajo los techos de París (Sous les toits de Paris, 1930, Francia) de René Clair, con Albert Préjean, Pola Illery, Gaston Modot y Edmond Gréville. Aunque René Clair había renegado del naciente cine sonoro, con Bajo los techos de París acabó por aceptar que su implantación era inevitable. Largos parlamentos silentes se combinan con vivos diálogos y canciones, en una cinta consagrada a transmitir el encanto del París bohemio, sus calles y sus icónicas azoteas. Así, el film se convertiría en el primer gran exponente del realismo poético francés, con sus personajes urbanos retratados bajo una luz a un tiempo realista y estilizada.Más información de este acto

En la cuarta conferencias del ciclo "Batallas de Roma: de Julio César al fin del Imperio", el coordinador del ciclo y catedrático de Arqueología de la Universidad Autónoma de Madrid, Fernando Quesada Sanz, aborda dos batallas clave que tuvieron lugar, en el siglo I d. C., en la provincia de Judea: las conquistas de Jerusalén, a cargo de Tito, y del palacio-fortaleza de Masada.Más información de este acto

En la tercera conferencia del ciclo "Batallas de Roma: de Julio César al fin del Imperio", Francisco Gracia Alonso, catedrático de Prehistoria de la Universidad de Barcelona, analiza las dos batallas de Bedriacum (en las proximidades de la actual Cremona), ambas sucedidas en el año 69 d. C., que enfrentaron a las tropas de Otón y las de Vitelio y a las de Viltelio con las de Vespasiano, respectivamente, concluyendo con la consolidación en el poder de Vespasiano.Más información de este acto

El pintor, grabador y diseñador, integrante de la nueva figuración madrileña, Guillermo Pérez Villalta (Tarifa, 1948) es entrevistado por el periodista Íñigo Alfonso en una nueva sesión de Memorias de la Fundación, cuyos protagonistas son destacadas personalidades provenientes de diferentes ámbitos de la cultura que fueron destinatarios de becas o ayudas de la Fundación Juan March. Guillermo Pérez Villalta fue merecedor de una beca de creación artística en 1979 y ha sido galardonado con el Premio Nacional de las Artes Plásticas (1985), la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2006) y el Premio Nacional de Arte Gráfico (2020).Más información de este acto

Mary y Jim no se conocen. Viven solos, y aunque trabajan entre el bullicio neoyorquino, esa soledad domina su existencia. Pero ambos se encuentran fortuitamente durante un día de fiesta, y deciden pasar la jornada juntos en las playas y la feria de Coney Island. Es el argumento de la película Soledad, dirigida por Paul Fejos en 1928, con Glenn Tryon y Barbara Kent. Con un argumento absolutamente sencillo, el director húngaro Paul Fejos compuso un bello canto al amor: una película aparentemente muda y en blanco y negro donde, de pronto, estallan las voces, la música y hasta el color para mostrar el encuentro de dos almas solitarias. Fejos empleó sobreimpresiones y coloreados manuales para crear insólitas imágenes donde la realidad se mezcla con la materialización visual de la felicidad y el enamoramiento de sus protagonistas.Más información de este acto

En la segunda conferencia del ciclo "Batallas de Roma: de Julio César al fin del Imperio", el coordinador del ciclo y catedrático de Arqueología de la Universidad Autónoma de Madrid, Fernando Quesada Sanz, analiza la batalla sucedida en Teutoburgo, en el año 9 d. C.: la denominada como "matanza variana" –debido al general y gobernador romano Quintilio Varo–, donde en una trampa fueron aniquiladas tres legiones completas, perdiendo el Imperio romano la recién fundada provincia de Germania.Más información de este acto

En la primera conferencia del ciclo "Batallas de Roma: de Julio César al fin del Imperio", Ángel Morillo Cerdán, catedrático de Arqueología de la Universidad Complutense de Madrid, analiza la última batalla de la Guerra de las Galias: la victoria de Julio César –en el año 52 a. C.– frente al jefe galo Vercingétorix en Alesia (en la actual región francesa de Borgoña).Más información de este acto

Con sede en Estados Unidos y China, no son más de una docena las grandes empresas tecnológicas que absorben la mayor parte del tráfico y el comercio en internet. La estrategia común de estas empresas consiste en diversificar y conectar su oferta de negocio con la publicidad personalizada y la producción de contenidos en línea como audiovisual y videojuegos, redes sociales y servicios de pago, comunicación y almacenamiento. Esta gran concentración de mercado y poder ha derivado en que estas grandes tecnológicas hayan podido incurrir en prácticas contrarias a la libre competencia o infracciones a la privacidad de sus usuarios. Desde la Comisión Europea y el Gobierno de Estados Unidos, y más recientemente también por parte del Gobierno de China, los correspondientes organismos reguladores están incrementando la presión legal y fiscal sobre estas empresas. En esta nueva sesión de La cuestión palpitante, Enrique Dans, profesor de Innovación en IE Business School, analiza estos temas y responde a las preguntas env

El director de más de quince largometrajes, guionista y productor de cine José Luis Garci (Madrid, 1944), ganador del Óscar a la mejor película extranjera por Volver a empezar (1982) y Premio Nacional de Cinematografía en 1992, revisará su trayectoria artística e intelectual en diálogo con el jurista y crítico de cine Eduardo Torres-Dulce, en una nueva sesión del formato Autobiografía intelectual.Más información de este acto

La tercera sesión y última del ciclo Molière, en su centenario consiste en la lectura dramatizada de fragmentos de comedias de Molière (El casamiento a la fuerza, Tartufo, Don Juan y El enfermo imaginario), a cargo de los actores Marta Poveda y Emilio Gutiérrez Caba. Las obras teatrales son contextualizadas y comentadas por Mauro Armiño.Más información de este acto

En la segunda conferencia del ciclo Molière, en su centenario, el escritor, crítico teatral y traductor Mauro Armiño analiza el papel de Molière como dramaturgo de la corte de Luis XIV, para relacionar las nuevas costumbres y valores del reinado del llamado "el Rey Sol" y la burla y crítica social vertida en varias de las comedias del dramaturgo y también actor, como en Tartufo, Don Juan o La escuela de las mujeres.Más información de este acto

En la primera conferencia del ciclo Molière, en su centenario, a modo de introducción general, el catedrático de Filología Francesa José Manuel Losada aborda el contexto y la variada escritura teatral de Molière (París, 1622-1673), para prestar especial atención a las fuentes españolas y a su influencia en la literatura española.Más información de este acto

Las extenuantes condiciones de trabajo en una cadena de montaje llevan a un trabajador a perder la razón. Sus peripecias, de la fábrica al hospital, de ahí a la cárcel y de vuelta a los rigores del día a día, ofrecerán un retrato del absurdo de la vida moderna. Es el argumento de Tiempos Modernos, película dirigida por Charles Chaplin en 1936, con Paulette Goddard y Henry Bergman. Con Tiempos modernos, Charles Chaplin lanzó un afilado dardo contra el capitalismo, satirizando los postulados del fordismo y el taylorismo sobre el trabajo y los métodos de producción, pero manteniendo bajo la fachada del humor el profundo humanismo que caracterizó siempre sus filmes. Al igual que había hecho en Luces de ciudad (1931), Chaplin incorporó el sonido a su película con el fin de resaltar lo innecesario de aquella nueva herramienta.Más información de este acto

La aldea maldita (1930, España) de Florián Rey, con Carmen Viance y Pedro Larrañaga (56') Presentación: Agustín Sánchez Vidal   A comienzos del siglo XX, los habitantes de un pueblo castellano están emigrando para huir de la sequía que amenaza con arruinar las cosechas. Pero Juan, uno de los labradores que aún permanecen allí, acaba encarcelado tras enfrentarse a un cacique local. Es entonces cuando su mujer decide marcharse en busca de mejor fortuna. La aldea maldita, de Florián Rey, es una de las películas clave de la etapa silente del cine español. Doce años después, él mismo realizaría una nueva versión, sonora, y que sufriría severas modificaciones a manos de la censura, pero es la cinta original la que ha quedado no solo como pieza mayor en la filmografía del director de Nobleza baturra (1935), sino también como obra capital en la historia de nuestro cine.Más información de este acto

En el Berlín de entreguerras, los ciudadanos sobrellevan la semana a la espera del descanso dominical. Un grupo de amigos planea una escapada al campo, pero las cosas se complican entre ellos. Es el argumento de Los hombres del domingo ("Menschen am Sonntag", 1930, Alemania) de Robert Siodmak, con Brigitte Borchert, Christl Ehlers, Wolfganf von Waltershausen, Annie Schreyer y Erwin Splettstösser. Esta "película sin actores", como se autodenomina en sus primeros minutos, contó tras la cámara con el talento colectivo de Robert Siodmak, Edgar G. Ulmer, Curt Siodmak y Fred Zinnemann, así como con un joven Billy Wilder al guion. Con vocación de retrato documental, el film utilizó actores no profesionales en una historia que, no obstante, se mueve en todo momento entre la mirada puramente observacional (e improvisada) y la dramatización meticulosamente escrita.Más información de este acto

Emma quiere ser bailarina. Su padre espera, además, que eso les saque de su pobreza. Pero cuando se le presenta la oportunidad, de la mano del exitoso bailarín Peter Wald, Emma la rechaza. Porque hay una cosa que ella es incapaz de aceptar: Wald es negro. Es el argumento de El negro que tenía el alma blanca / Le Danseur de Jazz, coproducción hispanofrancesa de Benito Perojo, con Conchita Piquer, Raymond de Sarka, José Agüeras y Joaquín Carrasco. Con un mensaje moral sobre los prejuicios raciales (que, no obstante, hoy resulta caduco, y que es necesario entender en su contexto histórico), Benito Perojo construyó esta adaptación de la novela homónima de Alberto Insúa, otorgándole especial relevancia a la dimensión coreográfica de las imágenes. En una operación similar a la de Florián Rey con La aldea maldita, Perojo volvería a filmar la misma historia años más tarde, ya como film sonoro y (esta vez sí) con un actor de raza negra en el papel del bailarín.Más información de este acto