Podcast De Rockanrolario.com

La Sonora Propaganda estrenará el videoclip “Libro abierto” con la participación de la campeona mundial Maribel “La Pantera” Ramírez. El lanzamiento del tercer video de la agrupación está previsto para el próximo 19 de mayo. El tema corresponde a un clásico de Fidel Valadez, adaptado por la banda con arreglos en ska steady. El video estuvo bajo la dirección de Brenda Santos de la Cruz y Horacio Flores, con una narrativa centrada en la trayectoria deportiva de la boxeadora. La agrupación fue creada por Aldo Acuña, bajista de Maldita Vecindad, con el objetivo de retomar la música afrocaribeña popularizada en México en las décadas de 1950 y 1960. El proyecto integra son, guaracha, chachachá, rumba y mambo con influencias contemporáneas. La banda está conformada por Clara Sinou en violín, Fly Fermín en guitarra y tres cubano, Feyo Mondragón en batería, Emiliano Mendoza en percusiones y Adrián “Lobito” Navarro en maracas y voz, además de Acuña en bajo y voz. El grupo ha llevado su música a espacios como el Zóca

Soundax es un proyecto mexicano de música electrónica, rock y pop formado en septiembre de 2018 en la Ciudad de México. El dúo está integrado por Aldo Mandujano y Mario Juvera, quienes construyen una propuesta que mezcla sintetizadores, guitarras y baterías con influencias de techno y rock alternativo. La agrupación aborda temas vinculados con la vida cotidiana, el amor y los excesos. Su propuesta combina elementos electrónicos con estructuras cercanas al pop y al rock, lo que define una línea sonora enfocada en ritmos sintéticos y composiciones melódicas. Entre sus lanzamientos aparece el EP El oscuro lado de tu sonrisa, publicado en 2026. El proyecto también presentó Los pasillos del infinito en 2025 y Catarsis en 2020, materiales que forman parte de su catálogo musical disponible en plataformas digitales.

Jesús Romualdo Flores, conocido como Chipotle o El Chipo, lanzó su primer sencillo como solista titulado “Efímera Pasión” a inicios de 2026. El músico adopta el nombre Chipotle Flores para esta nueva etapa fuera de su agrupación principal. El proyecto se define como una propuesta de “cero maquillaje”, con una búsqueda de sonido directo y enfoque personal. La pieza se distancia del estilo escénico y colectivo que caracteriza a Víctimas del Dr. Cerebro. Antes de consolidar la banda, Flores integró el colectivo Tecnopal, donde surgieron composiciones como “El Esqueleto”. En su trayectoria dentro del grupo, asumió funciones de composición y arreglos, además de su papel como saxofonista.

En el marco de sus 68 años de trayectoria, Los Locos del Ritmo alistan un concierto sinfónico el 8 de mayo en el Teatro Silvia Pinal, con una propuesta que integra orquesta, arreglos de cámara y repertorio clásico del rock and roll mexicano. El vocalista y guitarrista Julio Cruz explicó en entrevista con Ovaciones que el grupo mantiene actividad continua desde su fundación en 1957, con la participación vigente de integrantes históricos como el pianista Pepe Negrete. Señaló que la agrupación ha enfrentado cambios generacionales, así como la pérdida de músicos fundadores en años recientes, sin que esto detenga su continuidad.

Pedro Dabdoub es compositor, productor, vocal coach y multiinstrumentista mexicano. Su trabajo se enfoca en la creación de proyectos que articulan distintos lenguajes musicales dentro de un enfoque contemporáneo. Dabdoub creó Jazzpango como un proyecto que combina elementos del jazz con el huapango. La propuesta plantea una exploración de la identidad sonora mexicana desde una estructura moderna, con presencia en festivales de jazz y música del mundo en México. Su trayectoria incluye colaboraciones con artistas de la música popular. Ha participado en composiciones como “Mundo de Caramelo”, interpretada por Danna Paola, así como en temas de Alejandro Fernández y Lila Downs. El trabajo de Dabdoub mantiene una línea constante de fusión entre géneros. Su producción integra elementos del jazz, la música tradicional mexicana y el pop, con una orientación hacia la construcción de un lenguaje propio dentro de la escena actual.

El Cazador es una agrupación de rock formada en la Zona Oriente del Estado de México. El proyecto surge desde la experiencia directa de sus integrantes en entornos urbanos marcados por traslados largos, densidad poblacional y dinámicas de periferia. La banda está integrada por Raúl Romero, Etzael Jo y Axel Chaparro. Su trabajo se enfoca en construir canciones que reflejan situaciones cotidianas, con énfasis en la movilidad, la inseguridad y las relaciones sociales en la metrópoli. El sonido del grupo se articula desde el blues rock, con presencia de guitarras distorsionadas y arreglos que incorporan elementos de alientos. Sus influencias remiten a propuestas de rock alternativo y narrativo. El proyecto desarrolla actualmente el álbum “Mitología de asfalto”, producido por Sabik Chaparro en Estudio Arte Acústico. La producción plantea una serie de relatos musicales sobre la vida en la periferia y su vínculo con la ciudad.

Nota Negra nació en 2010 por iniciativa de Jesús Delgadillo, quien buscó formar una banda de rock con identidad propia. El proyecto arrancó con covers, mientras afinaba su rumbo y también su nombre. La idea apareció al convertir una “N” en símbolo musical y teñirla de negro. Así surgió un nombre simple, directo y fácil de recordar: Nota Negra. El primer intento de consolidación tropezó con la falta de experiencia, el poco tiempo disponible y la inestabilidad de una agrupación joven. La banda se desintegró en su primera etapa. Después, Delgadillo sumó experiencia como guitarrista líder en Corazón Amargo, donde grabó dos temas de su autoría para una producción ligada a Discos y Cintas Denver. Ese paso le abrió una ruta más firme.

La banda capitalina Börü empuja una nueva etapa con el lanzamiento digital de Sinfonía del Desafío y una presentación en vivo en El Hijo del Cuervo. El grupo apuesta por un hard rock de carga simbólica y busca abrirse espacio en el circuito independiente de la ciudad. Börü ya movió la siguiente ficha de su ruta. La agrupación de hard rock lanzó el 3 de abril su álbum Sinfonía del Desafío en plataformas digitales y alista la presentación en vivo del material para el 18 de abril a las 8:00 de la noche en El Hijo del Cuervo, en Coyoacán. La banda ha difundido el anuncio en sus redes y en piezas promocionales que colocan este estreno como un punto de quiebre dentro de su corta trayectoria.

Cotards Club emerge como un proyecto de grunge mexicano que apuesta por una mezcla directa entre metal, psicodelia y una actitud de ruido sin concesiones. El dúo, originario de Coacalco, está integrado por Pärker Noise y PönyR4r0, quienes migraron a la Ciudad de México para consolidar su propuesta sonora. La banda se presenta como una fusión entre un perfil metalero y otro vinculado al rap, lo que deriva en una identidad híbrida dentro del circuito alternativo. Su sonido retoma elementos del grunge clásico, pero los lleva hacia una ejecución más agresiva, con guitarras densas y estructuras que privilegian la energía en vivo.

REGGMA es un artista escénico y cantante que impulsa una propuesta de pop contemporáneo con cruces de synth pop, electro pop y epidemic pop. Su proyecto apostó por una experiencia sonora y visual enérgica, pensada para un público vibrante y consciente que buscó divertirse sin perder conexión con mensajes de amor, fraternidad y empoderamiento.

Eddie y Los Grasosos surgió en marzo de 2007 bajo el liderazgo de Eddie Wolfman, con una línea estética y sonora anclada en el rock and roll clásico, el rockabilly y el surf, géneros que recuperaron la energía de los años cincuenta con una ejecución contemporánea y un enfoque autoral que definió su trayectoria.

Una banda mexicana con base en la Ciudad de México construyó desde finales de 2012 un proyecto musical que combinó estructuras del rock con capas electrónicas, en un intento por articular una identidad híbrida dentro de la escena independiente. El grupo surgió con tres integrantes: Chris Díaz, Dave del Ángel y Daniel del Ángel, quienes distribuyeron funciones entre batería, secuencias, guitarras, sintetizadores y voz, en una lógica de rotación instrumental que definió su proceso creativo.

Sangre Asteka llegó a sus 40 años en 2026 con una marca singular dentro del rock mexicano: desde su origen colocó el acordeón como instrumento principal y sostuvo, a partir de esa decisión, una búsqueda propia en la que Humberto Álvarez articuló tradición norteña, lirismo roquero e inclinaciones progresivas. Esa identidad quedó reafirmada desde el año pasado con Renacer, la segunda producción discográfica del grupo, concebida como una precelebración de la trayectoria.

SOUL DREAD está de fiesta y lo demuestra con el gran cartel que acaba de anunciar, donde reúne talentos internacionales y legendarios para celebrar su mayoría de edad impulsando y promoviendo la escena del reggae en la CDMX y el Estado de México con poderosos y positivos mensajes, baile y resistencia directamente desde su raíz: Jamaica. Se suma al cartel la extraordinaria voz femenina de Lady G, una artista clave del dancehall jamaicano, reconocida por su talento, autenticidad y por abrir puertas a nuevas generaciones de mujeres en el reggae y el dancehall. Sus letras, con mensajes sociales y de empoderamiento femenino, y canciones como Breeze Off, Girls Like Us y Nuff Respect, se han convertido en clásicos a lo largo de más de 30 años de trayectoria.

Black Shine estrenó “Night Hunter”, un debut de 12 canciones con hard rock, metal y un concepto visual que giró en torno a una alegoría del suicidio. El lanzamiento incluyó el video “Shut Up”.

Una propuesta musical basada en el concepto Brossa Nostra Funk, con presencia en escenarios culturales y una trayectoria activa dentro del circuito independiente nacional.

La cantautora Valentina Barrios presenta "Defender lo que quiero", un álbum conceptual que amplía su ruta de trabajo desde la música para infancias hacia un público adolescente y familiar, con fechas en Vive Latino, una fiesta de lanzamiento, estreno digital y concierto en el Chopo.

La cantante panameña Queen’D impulsa una propuesta de reggae que mezcla roots, lovers rock, dancehall y ragga muffin mientras consolida su presencia artística entre Panamá y México, con un espectáculo escénico acompañado por músicos y bailarinas que busca ampliar su alcance a nuevas audiencias.

Tras una década de maduración, Nona Pars presenta su nuevo EP Renacer, una catarsis sonora que fusiona la crudeza del garage con la sofisticación del rock contemporáneo.

Andréanne Levasseur presenta por primera vez en la capital una versión acústica de Everything Here Is Alive, banda radicada en Los Cabos que articuló canciones en inglés, francés y español como parte de la promoción de su álbum debut.