Podcast Filmes Clássicos

Está na hora de mandar aquelas dicas do PFC para o feed de áudio do Podcast Filmes Clássicos: Alexandre e Fred convidam o amigo e crítico Rafael Amaral (confira o blog dele, “Palavras de Cinema“) para debater três filmes que provavelmente são esquecidos até entre os cinéfilos mais dedicados: da França trouxemos “Sempre Aos Domingos” (Les dimanches de Ville d’Avray, 1962), ganhador do Oscar de filme estrangeiro em cima de “O Pagador de Promessas”; do Reino Unido, “Bunny Lake Desapareceu” (Bunny Lake is Missing, 1965) um ótimo filme de Otto Preminger, hoje esquecido; e da Itália, “De Punhos Cerrados” (I pugni in tasca, 1965), excelente filme de estreia de Marco Bellocchio. Capítulos: 00:00:00 Introdução 00:06:45 Sempre Aos Domingos 00:35:10 Bunny Lake Desapareceu 00:52:40 De Punhos Cerrados 01:20:15 Spoilers de "Sempre Aos Domingos" 01:27:40 Spoilers de "Bunny Lake Desapareceu" 01:35:00 Spoilers de "De Punhos Cerrados" ---------------------- Acesse nosso site: ⁠⁠⁠http://www.filmes

Mais um fruto da parceria PFC x PCI ! Em homenagem aos 101 anos do diretor e roteirista italiano Francesco Rosi, que faria aniversário em 15 de novembro se estivesse vivo, Alexandre Cataldo e Tony Vendramini, do Podcast Cinema Italiano, conversam sobre alguns de seus principais filmes, com destaque para “O Bandido Giuliano” (“Salvatore Giuliano”, 1962); “As Mãos sobre a Cidade” (“Le Mani sulla Città”, 1963); “A Vontade de um General” (“Uomini Contro”, 1970); “O Caso Mattei” (“Il Caso Mattei”, 1972) e “Cadáveres Ilustres” (“Cadaveri Eccellenti”, 1976).  A dupla também discute outras obras de Rosi, como “Lucky Luciano – O Imperador da Máfia” (“Lucky Luciano”, 1973); “Cristo Parou em Éboli” (“Cristo si è Fermato a Eboli”, 1979) e “Três Irmãos” (“Tre Fratelli”, 1981). ---------------------- Acesse nosso site: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠http://www.filmesclassicos.com.br⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Acesse nossa página no Facebook : ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.facebook.com/podcastfilmesclassicos/⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Escute o "Podcast Cinema Italiano" no Spotify:

Alexandre Cataldo e Fred Almeida se reúnem com Sergio Gonçalves e o professor Fábio Rockenbach (Universidade de Passo Fundo) para conversar sobre um dos melhores filmes de aventura de todos os tempos e um dos maiores sucessos de bilheteria da dupla Steven Spielberg  e George Lucas. "Os Caçadores da Arca Perdida" (Raiders of the Lost Ark, 1981) certamente faz parte da história de cinefilia de muitos de nossos ouvintes, que lembram com carinho das aventuras de Indiana Jones (Harrison Ford), dirigida por Spielberg e produzida por Lucas.  O clássico iria gerar mais quatro sequências, a última delas lançada nos cinemas neste ano de 2023. Neste áudio falamos um pouco dos cinco filmes, mas principalmente daquele que deu origem a tudo. ---------------------- Acesse nosso site: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠http://www.filmesclassicos.com.br⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Acesse nossa página no Facebook : ⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.facebook.com/podcastfilmesclassicos/⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Nos procure no seu aplicativo de podcast do celular, no Spotify, YouTube, Anchor ou iTunes.

O segundo áudio da parceria com o “Podcast Cinema Italiano” chega em nosso feed com Alexandre Cataldo e Tony Vendramini recebendo novamente o professor Fábio Rockenbach para concluir a série de dois episódios sobre o gênero italiano de terror Giallo. A turma conversa sobre diversos filmes, com foco em dois importantes diretores da bota: Dario Argento e Sergio Martino. De Argento trazem “Prelúdio Para Matar” (Profondo Rosso, 1975) e de Martino, “Torso” (I corpi presentano tracce di violenza carnale, 1973), duas importantes produções do cinema italiano da década de 70, mas que são até hoje reconhecidas como obras de qualidade associadas ao Giallo. ---------------------- Acesse nosso site: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠http://www.filmesclassicos.com.br⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Acesse nossa página no Facebook : ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.facebook.com/podcastfilmesclassicos/⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Escute o "Podcast Cinema Italiano" no Spotify: ⁠https://open.spotify.com/show/0J3DaTGkKdQavQghe5tizF?si=c131c772ee0b449c⁠ Nos procure no seu aplicativo de podcast do celula

Tem episódio novo no Podcast Filmes Clássicos: Fred e Alexandre recebem mais uma vez o jornalista Tony Vendramini, desta vez para debater o trabalho de um dos diretores franceses mais importantes de seu período. Considerado o padrinho da Nouvelle Vague, dono de seu próprio estúdio, Jean-Pierre Melville traçava um caminho para os novos cineastas que surgiriam na França com ambições de realizar um cinema "autoral".  Neste episódio conversamos mais a fundo sobre cinco de seus melhores filmes: "Bob, O Jogador" (Bob le flambeur, 1956), "Técnica de Um Delator" (Le Doulos , 1962), "O Samurai" (Le Samouraï, 1967), "O Exército das Sombras"(L'armée des ombres, 1969) e "O Círculo Vermelho" (Le Cercle Rouge, 1970). Melville também era considerado um dos diretores mais importantes do Polar, gênero policial francês que mais se aproximava do Film Noir americano. ---------------------- Acesse nosso site: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠http://www.filmesclassicos.com.br⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Acesse noss

Com este episódio estamos inaugurando uma produtiva parceria com o "Podcast Cinema Italiano", publicando o primeiro de cinco episódio deles no nosso feed. Os episódios do PCI serão lançados por aqui nos dia 15 de cada mês até o final de 2023 e vamos começar com uma série de duas publicações, onde Alexandre Cataldo e Tony Vendramini recebem o professor Fábio Rockenbach para conversar sobre o gênero italiano de terror Giallo, que teve seu auge no país nas décadas de 60 e 70. O papo passa por várias produções do período, mas os principais filmes debatidos neste áudio são "Seis Mulheres Para o Assassino" (6 donne per l'assassino, 1964) clássico de Mario Bava, um dos nomes mais importantes do gênero e "O Segredo do Bosque dos Sonhos" (Non si sevizia un paperino, 1973), terror de Lucio Fulci com a brasileira Florinda Bolkan e Tomas Milian. ---------------------- Acesse nosso site: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠http://www.filmesclassicos.com.br⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Acesse nossa página no Facebook : ⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.fac

A lista mais esperada do ano chegou ao PFC! Fred Almeida reúne os professores Fábio Rockenbach (Universidade de Passo Fundo) e Hugo Harris (Universidade Mackenzie) para debater o que talvez seja o melhor filme de Steven Spielberg, "A Lista de Schindler" (Schindler's List, 1993). Sucesso de público e crítica (com algumas exceções), o longa também marcou a vida do próprio cineasta, que teve no projeto uma experiência bastante pessoal, devido ao seu passado familiar e a sua criação como um judeu nos Estados Unidos.  Vencedor de 7 Oscars, entre eles "melhor filme" e "melhor diretor" (o primeiro de Spielberg), a produção até hoje tem fundamental importância ao manter a memória do holocausto acessível a um público mais generalizado, que de outra forma poderia não ter nem consciência do ocorrido. ---------------------- Acesse nosso site: ⁠⁠⁠⁠⁠http://www.filmesclassicos.com.br⁠⁠⁠⁠⁠ Acesse nossa página no Facebook : ⁠⁠⁠⁠⁠https://www.facebook.com/podcastfilmesclassicos/⁠⁠⁠⁠⁠ Nos procu

CHEGOU O GRANDE DIA! Celebramos o episódio 200 do PFC em grande estilo, gravando um episódio épico com nossos habituais colaboradores e uma dezena de convidados especiais. O tema foi simplesmente “Cinema” e cada convidado se juntava ao time trazendo algo para discutir.  Time PFC: Alexandre Cataldo, Fred Almeida, Sergio Gonçalves, Marcelo Rennó, Fábio Rockenbach, Hugo Harris, Rafael Amaral, Tony Vendramini e Willian de Andrade.  Time Convidados: Fernando Brito, Cilene Virmond, Juliana Cuenca, Renato Félix, Thiago di Stéfano, Marcos Damiani, João Cláudio Pereira, Régis Trigo, Renata Teófilo, Fernando Lima,  Wilmerson da Silva, Guilherme Ferro, Tiago Martins e Bernardo Aguirre.  Neste feed você ouvirá um áudio editado/melhorado da live que realizamos no dia 18/6/2023, mas pode também ver o material bruto neste link. ---------------------- Acesse nosso site: ⁠⁠⁠⁠⁠http://www.filmesclassicos.com.br⁠⁠⁠⁠⁠ Acesse nossa página no Facebook : ⁠⁠⁠⁠⁠https://www.facebook.com/podcastfilmesclassicos/⁠⁠⁠⁠⁠ Nos procure no seu

Alexandre, Fred e Tony Vendramini debatem mais um grande clássico no feed de áudio do PFC. Um dos melhores filmes cubanos de todos os tempos e uma das grandes joias já produzidas no cinema latino americano, este filme foi dirigido por Tomás Gutiérrez Alea e intitulado "Memórias do Subdesenvolvimento" (Memorias del subdesarrollo, 1968). Uma mistura de documentário e filme vanguardista, o longa de Alea dialoga perfeitamente com o cinema da época, bebendo direto na fonte do neo-realismo, da nouvelle vague e do free cinema inglês, criando um retrato da Cuba do início dos anos 60, logo após a revolução de Fidel. ---------------------- Acesse nosso site: ⁠⁠⁠⁠http://www.filmesclassicos.com.br⁠⁠⁠⁠ Acesse nossa página no Facebook : ⁠⁠⁠⁠https://www.facebook.com/podcastfilmesclassicos/⁠⁠⁠⁠ Nos procure no seu aplicativo de podcast do celular, no Spotify, YouTube, Anchor ou iTunes.

Vamos lá para mais um bate-papo sobre três (ou quatro?) filmes pouco celebrados: Fred e Alexandre trazem o amigo e crítico Renato Félix, para juntos gravarem mais um Dicas Triplas do PFC! No episódio de hoje vamos partir do Brasil com o filme de Carlos Manga, "O Homem do Sputinik" (1959), filme representante da "Chanchada" nacional. Em seguida passamos para outro continente e vamos até a Coréia do Sul para dissecar o curioso "Hanyo, A Empregada" (Hanyo, 1960) e finalizamos na Europa, mais precisamente nos campos franceses com a dupla de filmes "Jean de Florette/A Vingança de Manon" (Jean de Florette/Manon Des Sources, 1986) de Claude Berri, um dos mais importantes cineasta do Cinema Heritage Francês. Capítulos: 00:00:00 Introdução 00:03:50 O Homem do Sputinik 00:39:22 Hanyo, A Empregada 01:12:22 Jean de Florette/A Vingança de Manon 01:34:42 Spoilers de "O Homem do Sputinik" 01:42:10 Spoilers de "Hanyo, A Empregada" 01:54:15 Spoilers de "Jean d

Fred e Alexandre recebem o crítico Rafael Amaral, do blog “Palavras de Cinema” e do Jornal de Jundiaí, para conversar sobre um dos melhores filmes do grande cineasta de Calcutá, Satyajit Ray. Um grande apreciador da arte musical, o diretor indiano viu nesta produção a oportunidade de deixar sua marca junto ao público de seu país, ao mesmo tempo em que mergulhava numa das questões fundamentais da experiência humana. O clássico abordado neste episódio é “A Sala de Música” (Jalsaghar, 1958), que certamente pode ser colocado ao lado da famosa “Trilogia de Apu”, do mesmo Ray e já tema deste podcast (acesse aqui), como um dos melhores filmes a ser realizado em território indiano, mas que também atingiu sucesso mundial fora dele. ---------------------- Acesse nosso site: ⁠⁠⁠http://www.filmesclassicos.com.br⁠⁠⁠ Acesse nossa página no Facebook : ⁠⁠⁠https://www.facebook.com/podcastfilmesclassicos/⁠⁠⁠ Nos procure no seu aplicativo de podcast do celular, no Spotify, YouTube, Anchor ou iTunes.

Está na hora de dar sequência ao ano do Film Noir no Podcast Filmes Clássicos: Fred e Alexandre convocam os dois produtores do “Podcast Cinemaventura”, Marcos Damiani e Leandro Tonello, para debater a obra de Robert Siodmak. Desta vez escolhemos como destaque dois grandes filmes do alemão nos Estados Unidos, “Assassinos” (The Killers, 1946) e “Baixeza” (Criss Cross, 1949), mas não deixamos de conversar também sobre outros film noir interessantes de Siodmak, como “Dúvida” (The Suspect, 1944), “Silêncio nas Trevas” (The Spiral Staircase, 1946) e “Uma Vida Marcada” (Cry of The City, 1948). Um dos diretores mais importantes do subgênero policial, Siodmak chegou nos EUA fugindo da segunda guerra na Europa e como muitos de seus colegas, contrabandeou na bagagem um pedaço do expressionismo alemão para o cinema de Hollywood. ---------------------- Acesse nosso site: ⁠⁠⁠http://www.filmesclassicos.com.br⁠⁠⁠ Acesse nossa página no Facebook : ⁠⁠⁠https://www.facebook.com/podcastfilmesclassicos/⁠⁠⁠ Nos procure no seu apli

Alexandre e Fred convidaram o músico e cinéfilo Willian de Andrade (Instagram "Oitavo Dia") para conversar sobre o filme que é apontado como o último do "neo-realismo" italiano: "Umberto D." (1952), clássico absoluto dirigido por Vittorio De Sica. Com roteiro brilhantemente desenvolvido por Cesare Zavattini a partir de uma ideia original sua (ele foi indicado ao Oscar de Roteiro em 1957), o filme retrata a dura realidade de um idoso e seu cachorro na Itália do pós-guerra, numa sociedade que não mais vê utilidade em pessoas como ele. O professor universitário Carlo Battisti, mais um não-ator do cinema italiano, interpreta o personagem principal, um dos mais inesquecíveis deste período na Itália, acompanhado de seu cachorrinho Flike. ---------------------- Acesse nosso site: ⁠⁠http://www.filmesclassicos.com.br⁠⁠ Acesse nossa página no Facebook : ⁠⁠https://www.facebook.com/podcastfilmesclassicos/⁠⁠ Nos procure no seu aplicativo de podcast do celular, no Spotify, YouTube, Anchor ou

Tá na hora de abordar mais três filmes pouco celebrados, então Fred e Alexandre trazem o amigo Tony Vendramini (repórter da Rede TV e co-produtor do podcast “Cinema Italiano”), para juntos cumprirem tal tarefa. No episódio de hoje vamos começar no Senegal, com o filme de Ousmane Sembene, “A Negra de…” (La Noire De…, 1966), filme fundamental para o cinema africano. Em seguida passamos para outro continente e vamos até a Itália para dissecar o clássico de Tonino Valerii, “Meu Nome É Ninguém” (Il mio nome è Nessuno, 1973), western spaghetti com Terence Hill e Henry Fonda. Finalizamos cruzando o oceano e desembarcando no México, com um de seus filmes mais cultuados, “Canoa” (Canoa, 1976) de Felipe Cazals, longa cultuado por diretores como Alfonso Cuarón e Guillermo Del Toro. Capítulos: 00:00:00 Introdução 00:05:20 A Negra De... 00:34:05 Meu Nome É Ninguém 01:00:38 Canoa 01:26:56 Spoilers de A Negra De... 01:33:48 Spoilers de Meu Nome É Ninguém 01:39:00 Spoilers de Canoa ---------------------- Acesse nosso site:

Mais um cineasta que emigrou para os Estados Unidos fugindo da Segunda Guerra, agora desembarca no Podcast Filmes Clássicos. Alexandre e Fred se juntam ao professor Fábio Rockenbach (Canal "Cena a Cena" e Universidade de Passo Fundo) para discutir o chamado "príncipe do melodrama", o alemão Douglas Sirk, que fez a nata de sua obra no cinema americano, realizando grandes filmes, sobretudo junto à Universal International Pictures na década de 50. Os filmes de destaque aqui são três: "Sublime Obsessão" (Magnificent Obsession, 1954), "Tudo Que o Céu Permite" (All That Heaven Allows, 1955) e "Palavras ao Vento" (Written On The Wind, 1956). Apesar deste recorte, não deixamos, é claro, de comentar outros filmes que assistimos e damos também aquele panorama geral da carreira e vida de Sirk. ---------------------- Acesse nosso site: ⁠http://www.filmesclassicos.com.br⁠ Acesse nossa página no Facebook : ⁠https://www.facebook.com/podcastfilmesclassicos/⁠ Nos procure no s

Áudio da "Live" número 029 em nosso canal no Youtube. Nos reunimos mais uma vez, desta vez para falar de 7 filmes do Steven Spielberg ("Encurralado", "Contatos Imediatos do Terceiro Grau", "E.T.", "Guerra dos Mundos", "Munique", "A.I". e "Os Fabelmans"). ---------------------- Acesse nosso site: ⁠http://www.filmesclassicos.com.br ⁠ Acesse nosso Youtube para ver a LIVE: ⁠https://youtu.be/D2_lb_IDRzE Nos procure no seu aplicativo de podcast do celular, no Spotify, YouTube, Anchor ou iTunes.

Fred e Alexandre se juntam mais uma vez ao crítico Rafael Amaral (Blog "Palavras de Cinema") para analisar um dos filmes mais importantes da carreira de diretor de John Cassavetes, um ator americano que é até hoje celebrado como um dos primeiros a fazer cinema nos Estados Unidos de forma bastante independente dos estúdios de Hollywood. O filme da vez é "Uma Mulher Sob Influência" (A Woman Under The Influence, 1974), um drama realista e carregado de sentimentos, sobre a vida de um casal de classe operária, suas lutas do dia a dia e a loucura. Com as brilhantes atuações do casal protagonista, Gena Rowlands (esposa do diretor) e Peter Falk (que na época fazia sucesso na TV como o detetive "Columbo"), convidamos você a nos ouvir e te desafiamos  a tentar não ficar, de alguma forma, movido com o filme. ---------------------- Acesse nosso site: http://www.filmesclassicos.com.br Acesse nossa página no Facebook : https://www.facebook.com/podcastfilmesclassicos/ Nos procure no seu aplicativo de podcast do celular

Alexandre e  Fred conversam desta vez com o cinéfilo Marcelo Rennó sobre um dos mais emblemáticos filmes quando o assunto é o trabalho de atores no cinema americano. Estamos nos referindo a “Uma Rua Chamada Pecado” (A Streetcar Named Desire, 1951) dirigido por Elia Kazan, ele mesmo um dos fundadores do chamado Actor’s Studio, um grupo que junto com o antecessor Group Theatre, foi uma das mais importantes tentativas de estabelecer uma forma diferente de atuar no teatro dos Estados Unidos. Neste clássico, Kazan  trouxe da peça de Tennessee Willians que encenou por anos com sucesso na Broadway, diversos atores que estudavam o chamado “Método”, dentre eles os ainda desconhecidos do público de cinema, Marlon Brando , Kim Hunter e Karl Malden. O contra-ponto ficava por conta de Vivien Leigh, nesta altura uma veterana estrela das telas, mas que já havia interpretado o papel principal de Blanche Dubois no teatro inglês. ---------------------- Acesse nosso site: http://www.filmesclassicos.com.br Acesse

Um dos cineasta mais importantes do cinema nacional tem sua carreira debatida no Podcast Filmes Clássicos. Fred e Alexandre convidaram o crítico Rafael Amaral (Blog "Palavras de Cinema" e "Jornal de Jundiaí") para mais um bate-papo amistoso, desta vez sobre o legado de Nelson Pereira dos Santos. O trio começa o papo com o primeiro filme de Nelson, "Rio, 40 Graus" (1955), clássico brasileiro e precursor do Cinema Novo. Em seguida falam sobre "Rio, Zona Norte" (1957), talvez um dos melhores trabalhos do cineasta. Em sequência vem Nelson adaptando grandes textos de autores brasileiros como Nelson Rodrigues, que escreveu a peça que depois virou o filme "Boca de Ouro" (1963), estreia do polêmico dramaturgo nos cinemas pelas mãos de Nelson Pereira. Por fim, chega a vez de Graciliano Ramos, que teve seu romance "Memórias do Cárcere" transformado em filme no ano de 1984 pelo diretor. ---------------------- Acesse nosso site: http://www.filmesclassicos.com.br Acesse nossa página no Facebook : https://www.facebook.com/

Alexandre e  Fred recebem mais um convidado para debater um dos grandes filmes do diretor japonês Yasujiro Ozu. Nosso amigo Hugo Harris, professor de jornalismo na faculdade Mackenzie e produtor do podcast “Cinefilia & Companhia” retorna ao PFC para conversar com a gente sobre “Pai e Filha” (Banshun, 1949), o primeiro filme de Ozu a contar com dois atores bastante importantes para sua carreira: Setsuko Hara e Chishû Ryû. A história, bastante sensível e universal, trata da separação natural entre um pai viúvo e sua filha, que deve seguir seu caminho começando sua  própria família, num Japão que se moderniza rapidamente no pós-guerra, sob ocupação americana. Vários os elementos característicos da forma de filmar de Ozu ao longo de sua carreira até este momento e que estarão presentes em futuros trabalhos se concentram neste que é um dos seus melhores trabalhos. ---------------------- Acesse nosso site: http://www.filmesclassicos.com.br Acesse nossa página no Facebook : https://www.facebook.com/pod